Stummfilme mit Live-musik

BUBA (USSR/Georgien, 1930) 39’

Regie und Drehbuch: Nuza Gogoberidze

Bild: Sergej Zaboslaev

Schwarz-weiss, Stummfilm mit englischen Bildunterschriften

UJMURI (USSR/Georgien, 1934) 54’

Regia: Nuza Gogoberidze Sceneggiatura: Šalva Dadiani e Nuza Gogoberidze

Bild: Šalva Apakidze

Mit: Kote Daušvili (Parna), Merab Čikovani (Qavtari), Nutsa Čkeidze (Mariami), Ivlita Djordjadze

(Tsiru), N. Iašvili (Gocha), O. Gogoberidze (Iagundisa), M. Tsitlidze (Kitsi), I. Slutsker (Gvada)

Schwarz-weiss, Stummfilm mit englischen Bildunterschriften

Nuza Gogoberidze wurde 1902 in der georgischen Provinz Saingilo (heute Aserbaidschan) geboren. Ihr Vater, ein Lehrer, ermutigte alle seine sechs Töchter, eine höhere Schule zu besuchen. Er sprach fließend Georgisch, Russisch, Deutsch und Französisch, studierte Philosophie in Tiflis und anschließend in Jena (1923-1925). Bei ihrer Rückkehr nach Georgien lernte sie den jungen bolschewistischen Führer Lewan Gogoberidse kennen, den sie trotz des Widerstands ihrer Familie heiratete. Sie wurde vom Filmstudio Tiflis engagiert und drehte zusammen mit Mikhail Kalatozov (eigentlich Mikheil Kalatozishvili) den Kurzdokumentarfilm gegen die menschewistische Regierung der Demokratischen Republik Georgien (1918-1921), Ikh tsarstvo (Ihr Königreich, 1928). Ihr erster Spielfilm, der beeindruckende Buba (1930), hat eine vertraute Ähnlichkeit mit  Sol Swanetij (Salz für Swanetien), Kalatozovs Dokumentarfilm aus demselben Jahr. Der Film wurde fast sofort verboten. Er wurde im Archiv von Gosfil'mofond archiviert  und 2013 wiederentdeckt und sorgte auf Filmfestivals für Furore. Ihr zweiter Film, Ujmuri (1934), litt unter den Folgen der Auflösung des Verbandes der proletarischen Schriftsteller (RAPP) am 23. April 1932. Ihr Drehbuch traf nicht mehr den Geschmack des Augenblicks. Sergej Eisenstein, Viktor Schklowski und Alexander Dowschenko intervenierten, aber der Film wurde verboten und ging dann verloren. Er wurde im Dezember 2018 in Gosfil'mofond gefunden. Im März 1937 wurde ihr Ehemann Lewan Gogoberidze auf Berijas Befehl hingerichtet. Nach ihrer Entlassung aus dem Studio verdiente Gogoberidze ihren Lebensunterhalt damit, Perraults Geschichten unter falschem Namen zu übersetzen. Ende 1937 wurde sie als "Verwandte eines Volksfeindes" verhaftet und zu 10 Jahren Verbannung verurteilt, zunächst in einem Lager in Potma, Mordwinien, dann in einem Frauenlager in Workuta. Als sie aus dem Gulag zurückkehrte, fand sie eine Stelle an der linguistischen Fakultät der Universität Tiflis. Sie starb 1966, nachdem sie die Staffette offenbar an ihre Tochter Lana Gogoberidze übergeben hatte, eine prominente sowjetische Regisseurin der Tauwettergeneration (und die sich 1978 in ihrem Film Ramdemime interviu pirad sakitxebze – Einige Interviews über persönliche Angelegenheiten auf ihre Mutter bezieht). Seine Enkelin Salomé Alexi, Absolventin von La Fémis in Paris, drehte 2015 ihren ersten Spielfilm, Kreditis limits/Line of Credit. (Irène Bonnaud, Bernard Eisenschitz).

«Ujmuri ist einer der ersten sowjetischen Spielfilme, bei dem eine Frau Regie führte. Kontrastierende expressive Montagen, Bildkompositionen und starke Charaktere bestimmen die Erzählung, die sich mit dem Aufeinanderprallen von Tradition und Moderne, genauer gesagt mit dem Austrocknen der Sümpfe in der Region Samegrelo, auseinandersetzt. Der lokale Volksglaube trifft auf die sowjetische Modernisierung. Ujmuri ist der Name einer Göttin, die der Legende nach in Sümpfen lebt und Eindringlingen Widerstand leistet. Das Verbot des Films nach der Premiere beendete sofort die Karriere von Nuza Gogoberidze als Regisseur. Eine weitere Naturgewalt, ein Gletscher auf über 4000 Metern über dem Meeresspiegel, hat Nuza Gogoberidzes erstem Regiewerk bereits den Titel gegeben: Buba, ein "Kultfilm" aus dem Jahr 1930. Das hoffnungsvolle Projekt einer mechanisierten Zukunft steht im Kontrast zum harten Alltag und der Arbeit der Menschen in der Hochgebirgsregion Racha. Was inmitten der Darstellung existenzieller Schwierigkeiten auffällt, ist der Humor, der sich durch den Film zieht.» (Gaby Babić, Barbara Wurm, Filmmuseum Wien, Jänner 2024)

LIVE MUSIC

Rebecca Minten (Klarinette)

Natalie Peters (Stimme)

Sheldon Suter (Schlagzeug)

Marina Tantanozi (Flöte)

Rebecca Minten hat einen Bachelor of Arts und einen Master in Music Performance der Hochschule der Künste Bern, wo sie bis 2023 in der Klasse von Ernesto Molinari mit den Schwerpunkten Bassklarinette und Kontrabass studierte. Mintens Arbeitsschwerpunkte liegen in den Bereichen Neue Musik, transdisziplinäres Kreation und freie Improvisation. Sie beschäftigt sich auch mit Jazz und Volksmusik, hat verschiedene Gruppen mitbegründet und an verschiedenen Festivals in ganz Europa teilgenommen. 2022 war sie Artist-in-Residence bei der Biennale Arcipelago Mediterraneo in Palermo im Rahmen des Art4T-Programms. Sie erhielt Stipendien der Hirschmann Stiftung (2022), der Fondation Nicati-de-Luze (2022-23) und des Ammann Falb Stipendiums 2023.

Natalie Peters ist Sängerin mit dem Schwerpunkt improvisierte Musik. Darüber hinaus arbeitet sie in interdisziplinären Feldern im Bereich Theater und Poesie. Sie begann ihre Karriere als Schauspielerin im Theater und experimentellen Kino und ließ sich 1998 in Berlin nieder, wo sie zum ersten Mal mit improvisierter Musik in Berührung kam, die später die Hauptinspiration für ihre Arbeit wurde. Seitdem hat sie begonnen, Shows mit verschiedenen Musikern zu entwickeln, dann erkannte sie das enorme Potenzial, das die menschliche Stimme besitzt und formte ihre eigene auf eine sehr persönliche Weise. Die Arbeit mit dem eigenen Körper war schon immer das grundlegende Element, um sich einem frischen und kreativen Umgang mit der Stimme zu nähern, die im Grunde genommen in ein Musikinstrument verwandelt wird und jede stilistische Barriere überwindet. 2014 schloss sie  ihr Studium am Feldenkrais-Institut  in Heidelberg mit der Arbeit "Entdecke die Stimme – ein Weg zur improvisierten Musik" ab. Seit 2004 lebt Natalie in Locarno und arbeitetet in ihrem Atelier Panelle 10, einem offenen Raum für Musiker, Schauspieler und andere Künstler. Zurzeit tritt sie solo auf, im Duo mit der Cellistin Sara Käser und mit dem Ensemble Sous-sol, dessen künstlerische Leiterin sie ist. Seit 2021 Sie gründete den Verein Carovana091 und kuratiert und organisiert die Zeitschrift Frequencies libere.

https://www.nataliepeters.ch/

Sheldon Suter wurde 1971 in Locarno als Sohn eines professionellen Schlagzeugers geboren. Von Beruf Fotograf, begann er als autodidaktischer Musiker Schlagzeug zu spielen. Anschliessend besuchte er die Swiss Jazz School in Bern bei Billy Brooks als Lehrer. Nach einer Klammer in Paris (1997-98) perfektionierte und differenzierte er später die Spieltechniken, erweiterte das Schlagzeug um kleine Percussions und vertiefte seine Klangforschung, die heute darauf abzielt, scheinbar unvereinbare Genres verschiedener Epochen zu einer kosmopolitischen zeitgenössischen Musik zu verschmelzen. Als Sideman hoch angesehen, ist er auch als Co-Leader für die Produktionen des Duos Lost Socks und des Quartetts Big Bold Back Bone verantwortlich. Er begann seine Zusammenarbeit mit der Butoh-Tänzerin Flavia Ghisalberti und war von 2010 bis 2012  künstlerischer Leiter von "La Fabbrica" in Losone. Ab 2015 begann er, ein Soloprogramm zu entwickeln, in dem er mit einer großen Anzahl von Gruppen zusammenarbeitete, oft "ad hoc", hauptsächlich Jazz und improvisierte Musik. Er hat auch im Theaterbereich gearbeitet. Er arbeitet u.a. mit Urs Leimgruber, Co Streiff, Jean-Paul Brodbeck, Sonny Simmons, Danilo Moccia, Roberto Pianca und Michael Jaeger zusammen. Derzeit ist er Mitglied des bereits erwähnten Big Bold Back Bone, einem internationalen Quartett und Lotus Crash mit Tommy Meier, Marco Von Orelli und Luca Sisera. Vor kurzem veröffentlichte er das Soloalbum Berceuses et Nocturnes. Sein interdisziplinäres Interesse ermöglicht es ihm, als Bühnenmusiker mit Theater-, Tanz- und Performance-Ensembles zusammenzuarbeiten.

Marina Tantanozi (1985) ist eine Musikerin, Flötistin und Improvisatorin, die in Thessaloniki in Griechenland geboren wurde. Nach Stationen in Berlin, Maastricht und Zürich lebt sie derzeit in Basel. Sie ist in einer Vielzahl von Projekten im Zusammenhang mit improvisierter Musik, freier Musik und zeitgenössischem Jazz aktiv. Mit Leidenschaft für interdisziplinäre und kollaborative Arbeit forscht und arbeitet sie regelmäßig mit Künstler*innen aus so unterschiedlichen Bereichen wie Tanz, Theater und bildender Kunst zusammen. Sie arbeitet kontinuierlich mit den Tänzern/Choreografen Sonia Ntova und Manel Salas Palau zusammen. 2019 schuf er die Klanginstallation «the third space» für Unfrozen Education or How to Relearn (Graubünden). Von 2015 bis 2019 war sie Co-Kurator der improvisierten Musikreihe KlangBang in Basel und 2021 Mitbegründer der Organisation AdhocArts in Athen. https://www.marinatantanozi.com

Eintritt:

Intero: 15.-

Soci tessera rossa, studenti 5.- Soci tessera blu, AVS: 13.-/10.-