Seasoneröffnungsfest: Aperitif, «Sharing Realities» und Konzert mit Strinning / Heinemann / Long feat. Peters

Seasoneröffnungsfest

Sharing Realities beim Aperitivo

Schon während des Aperitivos öffnen wir den Raum für Sharing Realities – einen Austausch mit den Musikern aus Chicago über ihre momentanen künstlerischen Realitäten in den USA.

Konzert

Sebastian Strinning – Tenor Saxophon, Bassklarinette

Jakob Heinemann – Kontrabass

Norman W. Long – Soundscapes

Natalie Peters – Stimme

Die drei Musiker feiern den Augenblick als kostbarstes Gut und widmen sich konsequent der freien Improvisation. Das Trio vereint drei der markantesten Stimmen der Szenen von Chicago und Luzern. In Locarno treten sie gemeinsam mit der Vokalistin Natalie Peters auf, mit der Sebastian Strinning bereits im Quartett SYNC international tourte. Fragile Klänge schweben wie ein feines Summen durch die Stille, um sich plötzlich in heftige, eruptive Klangstürme zu verwandeln.

Sebastian Strinning (geb. 1. Juni 1985 in Brugg, aufgewachsen in Othmarsingen, lebt in Luzern) ist ein schweizerisch- schwedischer Jazzmusiker, der im Bereich der freien Improvisation und des experimentellen Jazz tätig ist. Von 2006 bis 2013 studierte er an der Hochschule Luzern sowie an der KMH in Stockholm bei Urs Leimgruber, Hans Koch, Gerry Hemingway und Fredrik Ljungkvist.

Er machte sich mit ausdrucksstarken Soloperformances einen Namen (u. a. Jazzfestival Schaffhausen, Stanser Musiktage) und ist seit 2013 Mitorganisator von Konzerten im Mullbau sowie Mitglied des Trios Tree Ear. Seit 2014 kuratiert er gemeinsam die Reihe Dienstags_Jazz im Kleintheater Luzern.

Strinning erhielt 2016 einen Werkbeitrag des Kantons Luzern sowie 2017 ein Atelierstipendium in Chicago. Zu seinen Formationen zählen Le String’Blö, Looty Trio und das interdisziplinäre Trio Suzuribako. Er trat in Europa, Asien, Afrika sowie in Nord- und Südamerika auf und arbeitete mit zahlreichen zentralen Figuren der internationalen Improvisationsszene zusammen. Seine Diskografie erscheint u. a. bei Veto Records, Clean Feed, Wide Ear, Unit Records und Leo Records.

Website: strinning.ch

Jakob Heinemann (geb. 1995 in Madison, Wisconsin) ist ein multidisziplinärer Künstler, der in den Bereichen Sound Art, freie Improvisation, experimentelle Komposition, Fotografie und akustische Ökologie arbeitet. Seine Praxis untersucht Klang als Form kulturellen Austauschs und als Mittel zum Verständnis von Umgebungen und Gemeinschaften.

Als Kontrabassist mit Wurzeln in der Free-Jazz-Szene Chicagos spielt er u. a. im Avant-Jazz-Trio von Devin Drobka sowie im Outsider-Americana-Ensemble Alta Vista. Seine Kompositionen arbeiten mit offenen Partituren, Feldaufnahmen und spektraler Analyse, um partizipative Strukturen zu schaffen und ein Gefühl von Ort in sich wandelnden Umgebungen zu dokumentieren.

Seit 2023 ist Heinemann Vorstandsmitglied der Midwest Society of Acoustic Ecology. Er gründete die monatliche Improvisationsreihe All The Sounds Are Done (Madison, WI) und kuratierte gemeinsam die Splice Series in Chicago (2021–2022). Derzeit lebt er in Los Angeles und absolviert ein MFA in Composition and Experimental Sound Practicesam California Institute of the Arts.

Veröffentlichungen erschienen u. a. bei Clean Feed, Ruination Recording Co, Party Perfect, Aerophonic Records und auf seinem eigenen Label Kashe Editions.

Website: jakobheinemann.com

Norman W. Long ist ein interdisziplinärer Künstler, dessen Praxis Gehen, Zuhören, Lehren, Improvisieren, Aufführen, Aufnehmen und Komponieren umfasst. Er arbeitet mit Feldaufnahmen sowie mit einer Vielzahl modularer und semi-modularer Synthesizer.

Er kollaborierte u. a. mit Angel Bat Dawid and the Brothahood, Fred Lonberg-Holm, Tatsuya Nakatani, Damon Locks, Mai Sugimoto, Joe Namy und Sara Zalek. Seine Veröffentlichungen erschienen bei Labels wie Hausu Mountain, LINE, Room40, Rural Situationism und Blorpus Editions.

Seine Arbeit untersucht die Beziehungen zwischen Umwelt, Gemeinschaft und klanglicher Erinnerung und verbindet akustische Ökologie, improvisierte Performance und elektroakustische

Forschung.

Website: normanwlong.wixsite.com/soundartdesign

Natalie Peters (D/CH, lebt in Locarno) ist Vokalistin für improvisierte Musik, Performerin und Kuratorin. Sie erforscht die menschliche Stimme sowohl in ihren einfachsten als auch in ihren extremsten und überschäumendsten Ausdrucksformen.

Die spontane, unvorhersehbare und spielerische Natur improvisierter Musik ermöglicht ihr die Entwicklung einer lebendigen künstlerischen Sprache, die das Surreale und Unfassbare menschlicher Existenz freilegt. In ihrer Arbeit sucht sie nach Präsenz und einer natürlichen Form der Kommunikation, die unerwartete und unkonventionelle Möglichkeiten eröffnet und die Grenzen des Hörens erweitert.

In ihren Solokonzerten erzeugt sie eine intensive Präsenz, die mit Zeitwahrnehmung spielt und in direkter Resonanz mit Raum, Publikum und sich selbst steht. Erinnerung, Vergessen, Visionen und Zustände werden bewusst berührt und durch einen präzisen, ungewöhnlichen Stimmeinsatz neu integriert.

Aktuelle Projekte umfassen Duos mit Sara Käser und Sebi Tramontana, das Quartett SYNC, das Ensemble Sous-Sol(Locarno) sowie das performative Trio Con mit Yara Li Mennel und Anna Rigamonti. Sie trat u. a. beim Archipel Festival Genève, La Fête à Bruit (Biel), Performance Festival Oerlikon, im Filmpodium Zürich, bei BangBang Social Elegance und im Museum Tinguely Basel auf.

Sie arbeitet regelmäßig mit Künstler*innen und Kollektiven wie Sebastian Strinning, Alfred Zimmerlin, Thomas Rohrer, Marina Tantanozi, Klaus Janek, Caroline Tallone, PANCH und dem Collettivo Conserere zusammen.

Website: nataliepeters.ch